致虚守静 ——王继平荷韵系列欣赏

致虚守静 ——王继平荷韵系列欣赏

                                              文 / 李明久

近年，中青辈画家中有许多对画荷情有独钟，且出现一些好作品，河北画家王继平就是佼佼者之一。

荷，又名芙蓉。因出污泥而不染，久为文人墨客所乐道，更为画家所爱。荷，还有梅兰竹菊所谓“四君子”，是历代中国画家均要涉足的画材，更是花鸟画家的“必修课”。作为山水画家，王继平已经受到画坛瞩目。改弦易辙后，才情凸显，其笔下的残荷翠鸟，尤为令人惊叹。

对中国画家来说，山水、花鸟、人物虽属不同画科，但其艺术本质及绘画题材与方法，则互为关联。山水画不过是一种“全景式”的造化景观，是对造化的“宏观”之后的产物；而花鸟画是对造化中的花草剪裁   直取其中的局部，是对造化“微观”之后的产物。因此，山水与花鸟是一枚硬币的两面，或者说是人的左右手及前胸与后背。自然，王继平由山水转向花鸟，是顺理成章的事。多年练就的手上功力，使王继平很快摆脱山水画程式法则的约束，以及受制于花鸟画模式的种种局限，终于走出一条路径来，并且突现出鲜明的艺术个性，实为难得。

个性是艺术家的生命，个性是艺术价值的体现，个性是界定艺术家历史地位的准绳。凡是具有个性的艺术，全都与众不同。

贾方舟 先生论及王继平的花鸟画具有四个特点：一是构成方式的“平面性”，二是符合形式规律的“秩序性”，三是色彩运用的“整体性”，四是保留传统笔墨的“书写性”。这样概括，既全面又公允，也恰如其分。

收入这本画集的荷韵系列，是王继平在原有基础上，近期面世的新作。虽然依旧保留一些原有的水墨痕迹，但在水墨效果的发挥及画面效果的制作，则向纵深进行了大幅度的延伸。其一是改清为浊。原来在笔墨发挥上，笔与笔、墨与墨、笔与墨之间痕迹界限，以及笔墨层次清晰可见，秩序感过强，故外在直露。而现在则变得比较浑融流畅，自然随意，整体感远比过去浑厚鲜明。其二是改薄为厚。以往的画面处理，对黑、白、灰的把握有些程式化，所以显得薄气，而现在已注重笔墨浑融，进而自由挥洒，着意追逐意料之外的效果，层次变得十分丰富，故此作品变得厚实起来。其三是改精微为粗率。原来比较强调画面构成因素，物象取舍，置陈布势，刻意平直排列，关注细微处较多，因此装饰性多于绘画性；而现在已开始对传统笔墨的书写性产生迷恋，并转向对笔墨何以最大限度地自由奔泻的苦苦探寻。笔墨自由空间里的忽隐忽现，时明时暗，团块与线条的多与少、有与无、虚与实、重与轻等等等等，都没了以往那么多的思量。变得随心所欲，任性坦率。

以上这些变化，绝非表明王继平已完全回归到花鸟画传统的窠臼，而是暗中对传统进行了某种大胆的颠覆。但是王继平的“颠覆”，并不是那种“开天辟地”式的。从他的荷韵系列中不难看出，画家绘画语境开拓的小心翼翼，以及所处的边缘地带。

这批《荷韵系列》新作，更加发人深思的，是荷花大都处含苞待放之姿。鸟，多半是一只，有的不鸣不动栖息在角落里，也许是从中寓意着画家的沉潜与深思；有的翻飞在花间叶下，似乎在寻找什么，或生命的源泉，或归宿的着陆点，其中是否暗含画家的某种畅想和渴望？因此这批新作，不是通常物象之美的展现，而是让人透过物象，去领略作品内涵的意蕴，这在当代青年花鸟画画家中显得尤为可贵。其中可能饱含着画家的心境与灵思，情绪与感叹，而实际呈现出来的多是平常心，少有惊人之处。可思可观，情味无限，令人思索之余，感到那是一种致虚守静的境界。