王继平国画艺术的三个自我超越

王继平国画艺术的三个自我超越

文 / 汉风

作为画家，超越自身是一件很难的事情，而作为真正的艺术家又必须不断地超越自身。超越自身的过程不只表明艺术家风格的变化，更重要的是艺术家精神境界的自觉以及艺术家对存在体认的深化。王继平的自我超越很好地证明了这个道理。

从严整繁密向萧散醇静的超越    

王继平长期从事山水画创作，然而，在近十年却毅然改辙从事写意花鸟画创作，他的作品也从原先山水画的严整繁密一跃而进入花鸟画萧散醇静的境界。这种大胆的变化获得了美术界的一致好评，这种好评不在于王继平又获得了一种表现自身的利器，而在于王继平通过这种变化找到了更适合于他自身心性的形式语言和艺术图式。  

在山水画方面，王继平具有深厚的功力。他立足于五代两宋元的宏大和整肃，巧妙地将五代两宋导入现代语境，并建立起自己独特的语言模式。然而长期的山水画创作和对严整繁密的追求并没有使王继平的艺术心性得以最大限度和最本真的表现，他便开始了对自己心性的深层面追问和寻找，以及对最能表现自己心性的形式语言的寻找，其结果便是对萧散醇静的回归。  

王继平萧散醇静的艺术特质得之于道家精神和“格高而思逸”的启示。因此使他能够“游于物之外”。因为任何事物皆有其可观之处，也皆有其审美特质。审美并不只是属于怪奇瑰玮者，而在平凡的生活和事物中，也同样孕育着审美的精义。萧散的本身包含着一种逸气和自在，包含着一种向平凡自我的回归。这种特质应该说与当下的后现代语境有着一种内在的默契。王继平天性谦和、朴素自在，而且善解人意。正是这种内在的心性与品质和其艺术追求变异的内在同构性，决定了王继平画风变异的必然。从他众多以荷花为题材创作的作品中，我们会发现这种萧瑟、散淡、平易、空灵的内在特质。  

醇静作为中国画评鉴的一个重要标准，一直受到人们的普遍重视，王继平也不例外。从他早期的山水画，到现在的写意花鸟画，对醇静的追求一直是其重要特征之一。尤其是近期的花鸟画，那种醇静透出的闲适、清逸和散淡使其作品具有一种独特的审美价值。

从物象向意象的超越    

如果说王继平的早期山水画偏重于物象实的表现，那么，他近期的写意花鸟画则无疑偏重于意象虚的表现。从他的花鸟画我们会发现，在他的笔下，不管是秋荷古莲还是鸣禽水泽都是在一种超越物之表象的意象化语境中构建着自己的审美空间。  

历史上，各家对意象的理解虽然差别很大，但异中有同。大家普遍认为，高水平的艺术应是“意”与“象”的统一。意象作为统一概念，其内涵不但包括艺术家运用形象思维创造出来的心物相契和虚实统一，同时包括在审美感兴中“意”与“象”的交融合一所升华而成的艺术语言和语境。  

王继平由物象之实向意象之虚的回归无疑得益于对“格高而思逸”的理解以及从游于物之内向游于物之外的转移，其结果便是从物象表现进入意象表现。这使作品的意境产生于意象而又超越于意象，正可谓境生于象外。所以说意象的深刻体认和建构对于王继平作品意境的深化至关重要。  

意象作为美学范畴，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出的。刘勰云：“窥意象而运斤”。它对中国画意境的开辟起了重要的作用。意境产生于竟象而又超越于意象。相比于意境，意象的美学符号特征一般地表现为虚与实（意与象、心与物、情与景）的统一而篇重于“实”（象）。相比于意象，意境的美学特征则突出地表现为虚（宇宙本体之太虚、世界实相之空无）与实（意象）的统一而偏重于“虚”（本体化和精神化）。正是由于意象的导入才使王继平中国画的意境有可能进入本体心性和艺术化境，从而成为他艺术精神的终极追求所在。