心山墨韵自灵犀

心山墨韵自灵犀

——读王建东山水画

    庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心”，一个画家面对自然，必须虔诚于内心的真实感受，应目会心，用敏锐的直觉和目光，将不同于别人的感受用笔墨进行升华、构筑、并形成自己独特的艺术语言。自然地用笔墨去表达心声，去与观者做心的交流，情的对话。这，就是一个画家的灵犀。

王建东先生便是这样一位颇具灵性的画家，他崇尚灵气和灵性。他的画通常在审度章法时统一运筹画面的黑白、虚实，进而制造统一的运动趋向，赐予画面鲜活和灵性，使得整个画面活跃起来、跳动起来，形成一种质的韵律感。画如其人，他的山水给读者的震撼，不是兀见神妙的激动，也不时乍睹雄浑的欣喜，而是身不由己的“自失”。他用飘逸、清爽、明净、无比淡雅的水墨符号，营造出心中的理想山水，仿佛把人们带入了宁静幽远而不染半点俗尘的神话世界。那是置身于浮华喧嚣的现代社会的人们想见而未曾见之山，想嬉而无缘嬉之水。当我们有幸神游其间，爱不欲归，大有柳河东始得西山时的感觉“心凝形释，与万化冥合。”这就是王建东先生山水的魅力所在，他用他独特的简、浅、明、润的纯净淡墨的表现形式，诠释了现代中国水墨山水画的独特的审美情趣。

王建东先生做画从来以“真”字入手，讲究自己的艺术良心，不泥古、不追俗。他的画作让人耳目一新的同时，即刻就能认出：这是王建东的作品。他的技法借鉴，是汲取古人的精、气、神，并与自己的性情相融合，从而构建出属于自己个性的理性山水的境界。始终透着“朴素灵犀”的韵味。竭力回归水墨山水怡人心脾的古雅超脱。以艺术形式对时代进行反思是他书画艺术的另一层深意，他清晰的感觉到了，在当今日益激烈的竞争社会里，人的精神紧张而浮躁，个人有限的时空总是被自己不情愿去面对的人和事所填充，人们渴望清静、安宁的恬适心境。那么，他就凭心灵的感动，去创造出一片心灵山水的桃花源。既不似南国娟秀柔美的峰峦秀水，亦不似北国巍峨苍茫的大山大川，他理想中的山水，清纯、明净、淡然至极，那纯净得淡墨似乎把整个画面都变得透明——用淡墨山水营造出了当今社会的芸芸众生渴求的精神家园。进入王建东的淡墨山水境界，你会顿生“精鹜八极，心游万仞。”的快感，你会感受到抱朴的旷逸情怀的慰籍，你会得到“彷徨乎尘垢之后，逍遥乎无为之业”的精神自由。

“无胆则无以千古，无才则心思不出。”（清·叶燮）有才则生胆，才敢于创造自己的模式与理念，王建东先生山水技法不同于他人，他在墨色上合理运用枯、焦、浓，以浓破淡。在笔法上甚少用山水画家惯用的“斧劈”、“披麻”等皴法，而是多用“点”、“线”的组合。他山水画的一大特点是对于“点”的生动表现，他的点多取横势，飞动而不失沉厚。他的山、石多以这种“点” 皴出来，墨气淋漓尽致，笔法灵活，笔法、墨气互为隐显，苍茫华滋，浑然一体。他通过“点”不但解决了“笔”与“墨”的矛盾，而且在整个画面的点的经营中，使笔墨特立独行，通过象征性强化到精神的层次。笔者在其作画时曾冒然问道：“先生此处何不用斧劈之法呢？”他缓缓答道：“拘役焉出妙思？孤立使用一种技法，末技也。若纯熟于技法，则常于组合默然出现，由一笔表现出多种方式。”

由性得韵，潇洒风流。王建东作画，意不在画，由情而发，情出精神。情忧象忧，情喜象喜，主客为一，物我为一，情在其中，韵出画外，洋洋洒洒，风流之致。笔者曾亲眼见他在一画廊即席应允做画，展纸，润笔，起点，潇洒泼墨，不到半个小时便成就一幅四尺佳作，当时围观者甚众，皆翘指佩叹其艺术高超。当时有一观者恭敬求问：“山势多姿，老师如此烂熟于胸，究心中装有多少构图？”建东洒然一笑曰；“心中有山，笔下自有美景，何须构图？”